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第一千零七十一章瓷胎画珐琅[2/3页]

　　的每一图案，均由多种色料调配而成。

　　其料彩表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光,十分美观。

　　釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感。

　　闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

　　这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。

　　而粉彩，则感觉不到有凸出的情况。

　　再说彩绘纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。

　　各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

　　在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。

　　康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

　　雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。

　　雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。

　　白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。

　　再加上雍正珐琅彩纹饰，多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。

　　雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。

　　这是独创，特别靓丽。

　　乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。

　　由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。

　　于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

　　这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。

　　乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。

　　此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。

　　这一新的工艺，实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

　　最后是仿写款识，康熙时期的款识，有一度是被禁止写

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