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第一千三百三十七章克拉克瓷[3/3页]

　　，为康熙青花的成熟奠定了基础。

　　不管是明代，还是清代，能够出口最起码是能看的瓷器。

　　虽然达不到现在这样，最好的出口，最次的留在国内，其实情况也是差不多的。

　　那个时期，特别是明代万历时期的画师们，他们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。

　　这一点，其他时期，特别是积弱时期是达不到的。

　　这一时期的画师们，凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。

　　这种花卉图案，具有典型的欧洲风格。

　　这样的手法做出的瓷器，在外国人看来，就是纯粹的克拉克瓷，这也是我国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。

　　高启静只知道清代出产克拉克瓷，其实也算正常。

　　很少有人清楚，克拉克瓷的发展，也是经历了好几个时期的。

　　当然，陈文哲最看重的还是各个时期纹饰的变化。

　　比如第一时期是1550-1570年，克拉克瓷器边沿和弧腹处没有纹饰；

　　第二时期是1560-1580年，克拉克瓷器有装饰的边沿和未装饰的弧腹；

　　这两个时期是克拉克瓷器的初始阶段，还没有开光纹饰，但是装饰主题和技术手法，都是跟后来瓷器的结构和器形保持一致。

　　第三时期是1575-1590年，克拉克瓷器有了开光，内壁有了开光装饰。

　　第四时期，克拉克瓷器是带状和珠状垂饰纹样的小开光，依次把大开光分开。

　　第五时期和第四时期类似，但是在盘中心的一圈圆形装饰里，引进了很多菱口形装饰，偶尔一部分边沿上的小开光会填充。

　　第六时期是1605-1625年，卡拉克瓷器把边沿的开光，精简为圆形或者近似圆形的开光；

　　此时的菱口装饰继续存在，但是更多用费具体的动物图案的象征性主题做为装饰。

　　这些特征都十分明显，而最明显的应该是最后一种，也就是克拉克瓷纹饰之中的第七发展时期。

第一千三百三十七章克拉克瓷[3/3页]

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